艺术与介入 TXT 电子书
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图书简介:
《艺术与介入》是阿诺德•贝林特的代表作，此书由坦普尔大学出版社出版。“介入”（engagement） 概念是贝林特美学的主要理论基点，提出这个概念的主要目的是挑战18世纪以来的审美无利害传统，强调积极的融入（不同于心灵的主观投入）以及经验的双重意义（在詹姆斯和杜威的意义上）。作为一种重视艺术语境的美学，“审美介入主张连续性而不是分裂，主张背景的相关性而不是客体性，主张历史多元论而不是确定性，主张本体论上的平等而不是优先性”。
这是一部讨论艺术特征和本质的经典著作，被书评家称作是“现代分析美学第一书”。作者在书中首先区分了艺术再现和语言再现的区别，前者是符号，后者是指示，详尽地阐述了二者之间的重要区别，批评了符号论美学对艺术进行的符号学分析。此后又具体区分了图标、蓝图、涂鸦等与艺术作品之间的区别，更清楚地阐释了艺术作为符号体...
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《沈从文谈艺术》内容简介：1949年，沈从文离开文坛，痴迷于文物研究三十余年，后有巨著《中国古代服饰研究》等问世。尽管文化研究与文学创作，属于两个性质与特征完全不同的文化领域，但沈从文却一直延续着在文学创作中始终如一的对生命的关注与思考。本书就收录了沈从文的部分文学评论与文化研究短文，见解独到，考证严密...
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20世纪艺术界最具戏剧性的故事！ 在宿命般的1913年，发生在纽约和巴黎的事件为20世纪两位最重要的艺术家——巴勃罗•毕加索和马塞尔•杜尚之间的公开竞争拉开了序幕。杜尚的《下楼的裸女》在纽约军械库展亮相，造成了“轰动中的轰动”，这让美国人将杜尚奉为立体主义的领袖、现代艺术的代言人。不过在巴黎，立体主...
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杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不...
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《哥特建筑与经院哲学:关于中世纪艺术、哲学、宗教之间对应关系的探讨》在著名的威尔玛系列讲座中具有突出的地位。威尔玛讨论是为了纪念美国境内本笃教派创始人威尔玛而专门设立的系列讲座，以邀请著名学者到圣文森特学院举办专题讲座而闻名。书中，作者一反当时历史学家划分历史时期让众学科彼此之间缺乏交集的做法，研究...
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《当代艺术的主题:1980年以后的视觉艺术》聚焦于过去30年间反复出现的七大重要王题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。第一章提供了对该阶段世界当代艺术的个简明的概括，分析了五种关键性的变化（新蜾介的兴起、对多样性的日益关注、全球化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动）如伺导致了艺术世界边界的急...
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手冢治虫是日本的沃特·迪斯尼。事实上，他不仅是沃特·迪斯尼，更是斯坦·李、杰克·科比、蒂姆·伯顿、亚瑟·查理斯·克拉克和卡尔·萨根的神奇合体。手冢治虫是动画界的发明家，是出色的科幻作家，也是理性推动科技的科学家。 《漫画之神——手冢治虫的艺术》从手冢治虫的重要作品、角色、公司经营及对动漫产业的贡献等角度...
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《艺术与物性:论文与评论集》是美国当代杰出的艺术史家和艺术批评家迈克尔·弗雷德的艺术评论文集。他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本，包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论，初步反思极简主义的《形状之为形式》，代表其批评顶峰的《莫里斯·路易斯》，以及划时代的《艺木与物性》。这些论文不仅确立了了里...
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《瞥见死神:艺术写作的一次试验》为一本艺术欣赏日记，记述了作者自2000年1月起在洛杉矶盖蒂中心访问研究的心得和体会，数十篇日记均就具体的绘画细节和观看感受对诸多古典绘画名作进行详细分析和记录。其中以古典主义大师普桑的作品为最多，包括《平静的风景》、《被一条蛇杀死的一个人的风景》、《暴风雨的风景》、《有波...
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《当代艺术书系05•策展人卷:文本》是作者2002年来作为策展人所写的系列文章的合辑。大致可分为三类：其一是针对展览、项目所写的文章，涉及诸多中国当代艺术事件，或以旁观者、或以亲历者的身份道出自己的观点看法，涵括多方面知识，内容庞杂；其二是关于当代艺术家的文章，梳理研究了艺术家的工作；其三是作者有感而发的随...
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