百年世界时装绘画 PPT 电子书

格式: PDF EPUB MOBI TXT CHM WORD PPT
图书简介:   《百年世界时装绘画》通过四百多张精美的图片展现了100年来时装绘画的历史,同时也以那些最伟大的插画师的视角回顾了整个时装界的发展与变革。
  20世纪初,时装插画从传统的、仅仅针对时装本身的、生硬而缺乏生机的再现模式中脱离出来,发展成为我们今天所看到的灵性充盈、情感丰富、激情洋溢的风格。凯利·布莱克曼的汇编使得我们领略到了这些经过历史沉淀的、散发着动人魅力的、极具标志特色的时装插画。
  《百年世界时装绘画》的图片精选自那些素有“时尚圣经”之称的著名杂志,如《Gazette du Bon Ton》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等,将保罗·波莱特、可可·香奈儿、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰和詹尼·范思哲等诸位世界顶级时装设计师的作品集结成册。从装饰艺术时期到现代主义时期,再到电脑与手绘并行发展的今天,《百年世界时装绘画》将各个时代、各类内容、各种风格的插画作品一并呈现在了读者面前。
  《百年世界时装绘画》不仅呈现了超过140位时装绘画大师的珍品,还包括了那些虽然名不见经传却有着鲜明艺术个性的插画师的佳作。对于时装界的专家与学生、时装史研究人员、艺术家、插画师和那些热爱时装的人来说,《百年世界时装绘画》既是一份珍贵的参考资料,又是灵感的源泉。
 
  《世界绘画经典教程:水彩花卉的极致表现》是水彩绘画中的重要题材之一。在本书中,朱莉·柯林斯(Julie Collins)老师将水彩花卉的混色、光影、渐变、冷暖色等绘画要点娓娓道来,并将其与花卉练习和平时的教学相联系,分析利弊,并给出了许多混色和上色的经验之谈。《世界绘画经典教程:水彩花卉的极致表现》分为材料、色...
154 Likes
  怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色?渐变的颜色怎样表现?放多少水合适?这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到极致的调色技法:日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的,采用了循序渐进的教学方式,从6种颜色的配色技法开始讲解,逐步深入到24种颜色的配色基本知识...
111 Likes
《时装设计专业进阶教程4——时装系列设计表现技法》详细地讲解了应用于时尚行业设计开发的系列效果图和款式图的表现方法。时装系列设计需要考虑到市场、消费者、时尚流行、品牌风格、成本等诸多因素,最后形成一条完整的产品线。本书的目的性和导向性十分明确,除了介绍不同服装类型的表现技法,还包括信息整合和设计拓展的...
87 Likes
《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》内容简介:国内首度引进,最权威米开朗基罗作品全集;•完整呈现米开朗基罗所有现存且来源毫无争议作品;•讲述文艺复兴三杰之一 “米开朗基罗”的曲折艺术生涯及人生经历;•透过大师最传世作品体会一个充满真实人性的米开朗基罗;•全方位、多角度、从整体到局部完整展现了米开朗基罗作...
174 Likes
《时装设计:过程、创新与实践(第2版)》通过对设计提要的分析,如何进行创新与设计拓展等基础性内容的讲述,展开讨论服装设计的面料、色彩、廓型、服装结构、装饰以及不同品类的服装设计等内容。在此基础上,对于系列服装设计、电脑辅助服装设计以及服饰的整体风格造型设计都有较为全面的讲述;同时,对从事服装时尚行业不同...
155 Likes
本书系日本学人中村不折,小鹿青云所著中国绘画的通史性著作,是开一代风气的卓越工作。中村不折,小鹿青云皆为日本著名美术家,其学术造诣高超,故所荐《中国绘画史》一经出版便被介绍入中国。此次将该书重新标点,以简体字出版,以便读者。...
185 Likes
这是一本全面阐述时装设计的书,它详细地描述了时装设计师应具备的技能和素质。书中审视多变的职业机会,从一个公正的内行角度出发,对今天的时装行业提出了独特的观点。书中连接历史、理论和实践,内容涉及如何理解设计任务书、草图绘制、织物选择、服装裁剪与制作以及时装营销等方面,并为时装设计初学者的职业规划提出了...
123 Likes
本书是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一,以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐,当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会,完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。高居翰的这部中国绘画通史著作,图文并貌,以一个外国人的眼 光,来欣赏中国名画,由100幅作品串起对画史的解说...
107 Likes
  《时装画手绘技法书——动态×款型×质感》由台湾地区时尚设计师倾囊相授,带您系统掌握五官发型、人体结构、着装动态和服饰配件等绘画技法,领悟春夏秋冬四季服装的质感表现方法,学会表达设计理念、体现设计思路的技巧,为您进入时装行业打好坚实的基础。  《时装画手绘技法书——动态×款型×质感》以大量绘画案例层层深入...
103 Likes
从中世纪一直到19世纪末,云一直弥漫着西方绘画的天空。它并非单单是一个描绘性的主题,还是一个绘画符号学的因素,它的功能随着时代的变化而变化。最初,它被用来使神圣事物出现在现实中(基督升天、神秘主义幻象等等),其作用正如戏剧中的机械道具;在文艺复兴时期,它的功能变得模棱两可,因为当时透视模式开始起调节作...
137 Likes