故宫画谱:山水卷•水 EPUB 电子书

《山水画传统技法解析20种》对于传统，“古为今用”、“推陈出新”，需要了解和掌握传统山水画的各个发展阶段及其代表画家的风格和特点。《山水画传统技法解析20种》将中国五代到清代的20家山水画代表人物，逐一介绍，说明其生平、师承、发展、技法特点和真迹收藏情况。图分石法、树法、平远法、高远法、写生出新等几类。水、云...

《荣宝斋画谱7:勾勒花卉部分》由于非闇、田世光、俞致贞绘画。勾勒花卉，宜用中锋，要注意使笔墨结合形象。要仔细观察体会花、叶、枝、梗等区别。笔法的转折顿挫，线条的粗细短长，都要紧密地结合内容的性质和特点，随着变换运用。比如有些花朵显得很柔嫩，叶子也有薄有厚，那就要分别对待，用笔就要有刚柔粗细的区别，勾娇...

《唐诗画谱》为明代黄凤池编纂。他从唐诗中选出五言、七言、六言绝句各数十首，请画家为之图、书家为之书，并付之于书版。明万历三十年至四十年间，武林（杭州）顾炳编印《顾氏画谱》，宛陵（宣城）汪君出版《诗余画谱》，及《唐诗画谱》行世，论之者评为「后来居上」。书中插图为当时名手蔡元勋所绘，而刻线稳健，刃锋不露...

《泼彩山水技法全解》内容简介：泼彩法是先将颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补助允成为完整的作品，因此这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落纸后的既成效果灵活地调整画面。...

《名家讲稿:陆俨少山水画刍议》主要分为泛论和画法，把作者自己的想法以及取得的一些经验，一条一个问题，不列次序，也没有系统地写出来。一些前人讲过的，在这里不再重复多讲。具体画法部分，即作者一己的创作方法，也没有系统地写出来和附图加以说明。...

《荣宝斋画谱47:花鸟部分》是于非闇的花鸟画代表作品集。于非闇是近代中国工笔花鸟画的第一大画家。工笔画的最大的毛病和弱点，也是最容易受攻击和令人轻视的，是它们的匠气和呆板，真实得和原物一样。而非闇先生的工笔花鸟画偏偏充满了灵气，非常美，比原物美得多！他的工笔画能和白石大师的大写意画并列，都那么耐看，都...

《诗余画谱》为明万历年间宛陵（今安徽宣城）汪氏辑印，源于宋人所辑《草堂诗余》。书中佳词、法书、名画交相辉映，可称「三绝」，是徽派版画优秀的代表作。《诗余画谱》的版画，以摹刻历代名家之作为主。其绘事刻工，精妙流动，略无板滞。在章法、场景、线纹等处理上，编刻者尽其所能保持名家原画之神韵，并强调木刻块面动...

《趣品—山水笔记书》一本书，一个本子，记录一种生活。于丹带我们体验古代名士的生活情趣，畅谈生活感悟，于山水中、于田园间、于自然中找回生命本真，找回幸福的感觉。书中有于丹一贯值得玩味的心灵圣言，有历代名家的山水田园画作，精心打造了多种内文版式，读一份悠闲，写一份闲情。...

《素:最美山水田园诗》作者文笔雅淡清隽，用茶禅一味的思想，禅意唯美地品读50首山水田园诗，展现其清丽淡雅的空灵美、清幽美、冲淡美。《素:最美山水田园诗》分为上、下两卷。上卷写山水，拂拭内心的尘埃，撷一段韶华光阴，研磨勾勒。下卷书田园，铺叙心中的性灵，温情酿一盏时光熬煮的茶，素简生活。品读这50首经典山水田...

《荣宝斋画谱184:工笔花鸟部分》是画界名人喻继高先生的画谱。主要是工笔花鸟画。共计有四十二幅图，每幅图都有其可赞之处，每幅画都栩栩如生。可供美术爱好者或专业人士欣赏临摹。注重技法特征，艺术格调和范本效果，能成为滋养民族绘画艺术土壤的营养。...